Гельфельд Владимир Олегович

Эта книга продолжает рассказ о советской и ранней постсоветской музыке, который был начат автором в книге "
Советская музыка"
. Трудно представить не только советскую, русскую музыку, но и всю мировую культуру без имени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, без "
Эпохи Шостаковича"
. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений. 2-е издание, стереотипное.

Бескровная Галина Николаевна

Первая отечественная монография, где объектом специального исследования стала процессуальная сторона музыкального исполнительства. Построена теоретическая модель интерпретационного процесса, внутренняя динамика которого рассматривается сквозь призму взаимодействия преднамеренного и непреднамеренного начал. Функционирование этих начал незримо определяет различные формы протекания интерпретационного процесса и вариантность его результатов. Предложены психологические установки, влияющие на соотношение преднамеренных и импровизационных элементов в воплощаемом звуковом образе. Для музыкантов всех исполнительских специальностей, педагогов, студентов музыкальных вузов и средних учебных заведений, а также читателей, интересующихся вопросами теории музыкального исполнительства.

Зверева С. Г., Лебедева-Емелина А. В., Никольский А. В.

В книге представлены источники по истории хорового движения в Российской империи, основной массив которых относится к периоду от начала 1880-х по 1917 год. Публикация текстов предваряется вступительными статьями и сопровождается научными комментариями. Издание снабжено биографическим справочником, аннотированным списком хоров Москвы и Петербурга, хронологическими таблицами и др. В центре книги - материалы шести всероссийских хоровых съездов, проходивших в Москве и Петербурге в 1908-1917 годах, статьи и документы, посвященные хоровым обществам и курсам, а также певческим праздникам и съездам в некоторых других городах страны. Источники отражают процесс профессионализации хорового дела и выхода хорового искусства на новый, качественный уровень
показывают пути формирования новой учительско-регентской среды, объединявшей церковных и светских музыкантов. Издание предназначено для широкого круга читателей - в том числе историков, искусствоведов, педагогов, певцов, хористов, хормейстеров, регентов, духовенства и в

Сибрук Джон

Кажется, что на заре XXI века популярная музыка достигла совершенно новой фазы развития. Для того чтобы написать песню, уже не требуется виртуозно играть на гитаре и обладать поэтическим талантом, а чтобы ее спеть, не нужен мощный голос - добро пожаловать в эпоху автотюна! Но одно дело - просто песня, и совсем другое - хит, который способен в одночасье прославить исполнителя и сделать миллионером ее автора. Кстати, кто создает все эти шедевры? В своей книге "
Машина песен. Внутри фабрики хитов"
Джон Сибрук, американский культуролог и журналист, исследует феномен популярной музыки, ее влияние на современное общество, а также подробно разбирает "
анатомию"
хита и приходит к интересному выводу - оказывается, в таком творческом деле, как создание песни, совсем не важна оригинальность. Все подчиняется строгой логике, "
математике мелодии"
, а стоит за этим целая команда профессионалов - продюсеры, топ-лайнеры, битмейкеры и текстовики. Изучая историю появления шлягеров, Сибрук подводит на

Киселев Станислав Семенович

Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине "
История стилей музыкальной эстрады. Джаз"
и предназначено для студентов музыкальных колледжей и училищ. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами джазовой музыки и их исполнителями. 4-е издание, исправленное и дополненное.

Холопов Юрий Николаевич

Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно представляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте музыкальной формы. Главная задача данного исследования - дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих теоретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музыкально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени. Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение. Книга рекомендуется теоретикам - исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии. Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно представляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте муз

Месснер Евгений Иосифович

В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности. Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место
здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда

Холопова Валентина Николаевна

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвящённые мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры. Издание "
Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм"
предназначено в качестве учебного пособия для курса "
Музыкальная форма"
в музыкальных училищах, также - для курсов полифонии, инструментовки, сочинения и других. 2-е издание, стереотипное.

Бедерова Юлия Александровна

Книга талантливого музыкального критика Юлии Бедеровой - это сборник статей, рецензий, заметок, эссе, репортажей, опубликованных в периодической печати в 1990 - 2020-е годы, где рассказывается о музыке в концертно-театральной практике. В поле зрения автора симфонии и камерные концерты, музыкальный театр, фестивали и филармонические будни, музыкальные конкурсы, экспериментальная и старинная музыка. Среди героев книги Мстислав Растропович, Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Родион Щедрин, Леонид Десятников, Уильям Кристи и многие другие. Написанные свободно и ярко, тексты Юлии Бедеровой будут привлекательны для всех читателей, интересующихся музыкальной культурой.

Девидаял Намита

В этих увлекательных мемуарах описывается путешествие автора к вершинам классической индийской музыки под руководством выдающейся певицы Дхондутаи Кулкарни. В них также рассказывается о величайших индийских музыкантах ХХ века, таких как Алладия Кхан, Бхурджи Кхан, Кесарбаи Керкар и самой Дхондутаи Кулкарни, а также о том, как складывалась судьба индийского исполнительского искусства в целом. Бестселлер в Индии, где он стал литературной сенсацией. "
Обязательно к прочтению для каждого музыканта и меломана!"
- знаменитый ситарист Рави Шанкар.

Евдокимов Сергей Владимирович

Что, если музыка - это своего рода генетический код, который хранит в себе многочисленные наследственные данные? Именно такой подход к исследованию музыкального искусства предлагает автор книги "
ДНК классической музыки"
Сергей Евдокимов. Масштабный труд Сергея Евдокимова определенно выделяется среди сотен книг по музыковедению и истории академической музыки. На страницах "
ДНК классической музыки"
теоретическая часть сплетается с историческим обзором самых ярких музыкальных явлений, со справками о жизни важнейших музыкальных деятелей. Автор любопытным образом прибегает к терминологии из области генетики, тем самым открывая совершенно новый метод изучения истории академического искусства. Это иллюстрированное издание поможет вам переоткрыть для себя мир классической музыки и постичь скрытое за восхитительным звучанием композиторские тайны. Из этой книги вы узнаете: - Как появилась нотная запись и как записывали музыку в древности? - Когда впервые в мелодиях появился ритм? - Как отличить на

Кириллина Лариса Валентиновна

В монографии Ларисы Кириллиной, профессора Московской консерватории и ведущего научного сотрудника Государственного института искусствознания, рассматриваются взаимоотношения Людвига ван Бетховена (1770-1827) с его почитателями и меценатами из России. Среди них - иностранцы на русской службе ("
русские агенты"
), выдающийся дипломат граф А. К. Разумовский, князь-виолончелист Н. Б. Голицын и августейшая чета - император Александр I и императрица Елизавета Алексеевна. Книга основана на исторических источниках и архивных документах, многие из которых публикуются впервые.

Гассер Нолан

Чем нас привлекает музыка и почему она оказывает на нас такое мощное воздействие? Как связаны музыкальные предпочтения человека и его психологические особенности, а также устройство его мозга? Почему некоторые песни вызывают у нас восторг, а другие повергают в уныние? Что такое музыкальный генотип и какой генотип у вас? Ответы на эти и многие другие вопросы о музыке вы найдете на страницах этой книги, написанной с максимальной научной глубиной, однако понятной не только профессиональным музыкантам или ученым, но и обычным любителям музыки. Нолан Гассер — композитор, пианист, музыковед, создатель «Проекта музыкального генома» стримингового сервиса Pandora, — привлекает в своем новаторском исследовании истоков музыкального вкуса точные и естественные науки, а также психологию, культурологию и социологию. Чтобы разобраться в «музыкальном генотипе» каждого из нас, автор погружает читателей в мир их любимых жанров: поп-, рок-музыки, джаза, хип-хопа, электроники, этнической музыки и классики, и анализирует широкий

Хейнс Брюс

Брюс Хейнс сделал карьеру как гобоист в классическом оркестре и с молодости интересовался историей исполнительской практики и своего инструмента (в конце 1960-х годов он открыл в Калифорнии мастерскую, где под его руководством делались реплики барочных гобоев). Накопленный им опыт исполнения на современных и исторических инструментах, концертов и записей с известными музыкантами и коллективами, общения с музыковедами лег в основу этой книги, в которой Хейнс рассказывает, как кодифицированная нотная запись и распространение музыкальных произведений на бумаге постепенно очистили западную музыку от вариативности и сделали ее "
академической"
- и как потом, в последние полвека, академические музыканты обнаружили за строгим фасадом своей дисциплины целую вселенную, из которой, не сумев ее полностью подчинить, эта дисциплина выросла. Таким образом, исторический конец старинной музыки оказался условием ее начала, нового рождения, к которому был причастен и автор этой книги.

Столяр Роман Соломонович

В книге рассматривается стилевая специфика джазового мэйнстрима: особенности гармонии, формы, мелодической линии импровизации, ритма, фактуры, а также место джазового мэйнстрима в современном джазе. Материал книги выполняет функцию введения в джазовую специализацию. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована, прежде всего, студентам начальных курсов эстрадно-джазовых отделений музыкальных колледжей, однако может быть полезна и всем, кто изучает джаз самостоятельно. 2-е издание, стереотипное.

Самсонова Татьяна Петровна

Основная идея учебного пособия - показать общность европейского пространства, невозможность его восприятия без учета достижений России. В книге, освещаются глубинные корни исторического различия музыкальных культур Европы и России, их неповторимость
обобщается материал по исполнительскому творчеству, музыкальной науке, педагогике, театральному искусству, - обычно рассредоточенный по отдельным тематическим изданиям. В целом, представлена широкая панорама музыкальной культуры XIX века. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено студентам училищ и колледжей, а также всем интересующимся историей музыкальной культуры прошлого и настоящего. 2-е издание, стереотипное.

Шестакова Ольга Валерьевна

Книга посвящена истории отечественных учебных заведений, явившихся уникальным для мировой педагогики опытом организации обучения высокоодарённых детей. Автором издания раскрыта историческая закономерность возникновения средних специальных музыкальных школ в 1930-е годы, их становление и развитие до конца 1980-х годов. Раскрыта специфика данного вида образовательных учреждений, особенности их образовательной деятельности, вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и образования. Книга может быть адресована специалистам в области музыкальной педагогики, музыкальной культуры и истории отечественного образования.

Стригина Елена Владимировна

Учебное пособие представляет собой обзор основных стилей и направлений музыки XX века, а также знакомит с творчеством и произведениями наиболее значительных зарубежных композиторов. Книга охватывает не только академическую музыку, но и затрагивает явления массовой культуры, джаза и мюзикла. Пособие содержит нотные примеры и словарь. В комплекте к учебному пособию прилагается аудиохрестоматия. Учебное пособие успешно прошло апробацию на исполнительских отделениях музыкальных средних учебных заведений. Предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, а также читателей, интересующихся современной музыкой. 2-е издание, исправленное.

Дотриш Лора

Моцарт, Бетховен, Шостакович, Верди, Дебюсси... Слушать их музыку - значит, чувствовать дыхание Французской революции, ощущать роскошь империи или испытывать ужас диктатуры. Их талант стал их способом выразить свое отношение к миру, он сподвиг людей на свершения и дал им надежду. Из этой книги вы узнаете, как создавались великие шедевры классики и что помогло им обрести многовековую славу. В книге "
Музыканты в эпицентре истории"
собраны судьбы 13 композиторов, оказавшихся в вихре политических и общественных событий своего времени. Несмотря на все трудности, они не сломались и смогли взять это время под контроль, подарив нам в своих сочинениях живые свидетельства происходившего. Здесь мы: - увидим жизнь Люлли при Версальском дворе
- проведем с Моцартом последние семь лет его жизни, которые он посвятил масонству
- окажемся рядом с Рихардом Штраусом, затянутым в водоворот нацизма
- узнаем, как создавал музыку Шостакович, преследуемый Сталиным. Ноту за нотой вы ощутите то, что ощущали они. Благодаря

Мориц Клара

В этой книге Клара Мориц исследует транснациональное эмигрантское пространство, сложившееся вокруг Игоря Стравинского, Владимира Дукельского, Сергея Прокофьева, Николая Набокова и Артура Лурье в межвоенном Париже. Их музыка отражала конфликт между модернистским нарративом, требующим постоянных творческих инноваций, и нарративом изгнания, связанным с сохранением дореволюционной русской культуры. Представления о России и ее прошлом, характерные для эмигрантов, то и дело сталкивались во французской столице с совсем другим образом старой России, создававшимся в политической и культурной продукции, которую привозили в Париж из Советского союза. Другой проблемой эмигрантского композиторского сообщества было непропорционально большое влияние Стравинского: поддаваясь моде, диктуемой их знаменитым соотечественником, композиторы рисковали стать эпигонами
если же они оставались на прежних стилистических позициях, рисковали стать неактуальными. Об авторе Клара Мориц - музыковед, профессор им. Джозефа и Грейс Валентайн

Ильин Константин

В начале нулевых Санкт-Петербург в одночасье оказался центром российского андеграунда и независимой рок-музыки, в город стекались артисты от Калининграда до Владивостока. Образовывались самые немыслимые группы и проекты. Никто не делил музыку на стили, но гитарный саунд и дерзкое панк-звучание проникли даже в рэп, электронную музыку и, страшно сказать, шансон. Петербургские клубы работали круглосуточно, каждый вечер представляя публике что-то новое. Заметным игроком в этой безумной череде событий стал музыкальный лейбл "
Кап-Кан Records"
, превративший царящий хаос в прибыльную индустрию: за десятилетие были изданы сотни альбомов, герои андеграунда перешли в статус звезд шоу-бизнеса. Геннадий Бачинский, "
Химера"
, "
Психея"
, "
П.Т.В.П."
, "
Animal ДжаZ"
, [Amatory], Jane Air, Стас Барецкий, "
Ля-МинорЪ"
- вот лишь несколько ключевых имен для миллионов российских клабберов и меломанов того времени. Эта книга - хронология роковых нулевых, подкрепленная массой

Леоненкова Ольга Григорьевна

Ольга Леоненкова - музыковед, автор популярного канала "
Культшпаргалка"
на Дзене. Демократичный формат, легкий стиль и много интересной информации о классической музыке и музыкантах привлек к ее блогу большую аудиторию. Один из ракурсов "
Культшпаргалки"
- обзор известных музыкальных сочинений - лег в основу этой книги. В каких жизненных обстоятельствах великие композиторы создавали свои самые узнаваемые сочинения? В чем секрет их неотразимой привлекательности для миллионов людей во всем мире? И на чем основаны механизмы популярности? В этой книге вы найдете увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди, Прокофьева и других знаменитых композиторов. Каждая глава - небольшая новелла об одном из классических шедевров, музыке, о которой любой может сказать, что "
где-то ее слышал"
. Кстати, послушать все эти сочинения можно не закрывая книгу: в начале глав есть QR-код, который приведет вас к ролику с музыкой. Чтобы читать "
50 музыкальных шедевров&quo

Никитин Алексей Алексеевич

Монография посвящена не исследованному в музыкознании феномену - энергетике музыкально-исполнительского искусства. Данный предмет исследования рассмотрен с позиций энергетизма - учения, охватившего в XX веке философию, естественные и гуманитарные науки, теорию и практику искусства. В исследовании представлен опыт создания теории энергетики музыки и музыкального исполнительства, в котором энергетика наиболее ярко выражена и имеет коммуникативную направленность - нацеленность на управление слушательским восприятием музыки. В монографии даны классификация видов, типов и форм энергии, алгоритм анализа энергетической композиции - скрытого, не нотируемого структурного и содержательного плана музыкального произведения. Монография адресована музыкантам-профессионалам - теоретикам и практикам, а также тем, кто готовит себя к профессиональной деятельности в сфере музыкального искусства.

Вечнозеленые мелодии раннего джаза (evergreens) — это темы, которые часто исполняются джазовыми инструменталистами и вокалистами, вдохновляют их на создание новых версий, любопытных аранжировок и непредсказуемых импровизаций. Как правило, эти мелодии опубликованы, записаны на грампластинки и давно стали классическими джазовыми стандартами. В данном сборнике все нотные примеры представлены в авторских тональностях и простейшей симметричной куплетной форме (8,16, или 32 такта). Исключением стали только блюзы, которые, как правило, используют 12-титактовую структуру с устойчивой гармонической сеткой. Составитель: В.Б. Фейертаг

Гладкова Ольга Игоревна

Настоящая книга, обобщившая многолетний опыт автора, ведущего лекционные и семинарские занятия по курсу истории мюзикла, посвящена этапам эволюции жанра и его виднейшим представителям. К анализу отобран ряд наиболее ярких и художественно значимых американских мюзиклов (дополненных несколькими европейскими), рассмотрение которых следует единой схеме: история создания, сюжет, музыкальная характеристика. Издание предназначено как профессионалам, изучающим историю мюзикла, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.

Горбунова Ирина Борисовна, Заливадный Михаил Сергеевич, Товпич Ирина Олеговна

Разработка математического аппарата, соответствующего фундаментальным закономерностям музыки, является в современной науке одной из актуальных проблем, и для её решения авторы используют методологию современной математики (теории множеств, теории вероятностей, теории групп и др.). В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки
модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин. Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочин

Эсти Илона Владимировна

Встреча реальности и сказки в этой истории происходит, когда любопытный, открытый миру мальчик Коля знакомится с духом ветра. Его новый друг рассказывает много необычного: истории создания духовых инструментов, о физики звука и земных законов, психологические и физиологические особенности человека, теорию музыки. В легкой для восприятия форме излагается материал, расширяющий кругозор людей любого возраста. Много интересной информации в ней смогут найти как профессиональные музыканты, так и любители музыки.

Мациевский Игорь Владимирович

Монография ведущего отечественного этномузыколога и композитора, признанного главы Санкт-Петербургской и Евразийской школы современного инструментоведения И. В. Мациевского дает полноценное представление об инструментальной музыкальной культуре одного из интереснейших и своеобразных регионов русского Севера — Южного Приладожья — исторического форпоста Российской государственности. В Первой части очерчены историко-культурологические предпосылки становления и развития традиционного музыкального искусства этого уникального региона (в т. ч. в контексте русско-финно-угорских этнокультурных взаимосвязей и взаимодействий)
дано целостное описание его музыкальных инструментов, число видов и разновидностей которых значительно превосходит весь корпус инструментария, представленный в существовавших прежде работах о народной музыке и инструментах России в целом. Здесь системно охарактеризованы особенности функционирования, жанро- и формообразования инструментальной, вокально-инструментальной и инструментально-танцевальн

Русяева Ирина Анатольевна

В учебное пособие вошли многочисленные цепочки: интервальные, аккордовые, смешанные и четырёхголосные, которые были сочинены и опробованы автором на уроках сольфеджио в разных классах Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Весь материал разбит на темы и трудности, в соответствии с учебной программой, и расположен по мере усложнения – внутри каждого раздела. Сборник можно использовать как на уроках в музыкальных школах-колледжах, так и при самостоятельной домашней работе – с третьего класса, когда начинается планомерная работа по определению на слух цепочек, по выпускной класс включительно. Последние темы (четырёхголосные последовательности с отклонениями и модуляциями в тональности диатонического родства) рекомендуется применять также и для подготовки в музыкальные вузы России абитуриентов исполнительских профессий, т.е. пианистов, струнников и духовиков. The textbook includes numerous chains: interval chains, chord chains, mixed and four-part chains, which were composed and tested by th

Баязитова Дина Ишбулдыевна

В предлагаемом очерке показан анализ семантических фигур пластического происхождения в произведениях, написанных в форме старинных танцев, их роль в содержательном контексте пьес и формировании смысловых пластов полифонического произведения. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей специальных музыкальных учебных заведений, слушателям курсов повышения квалификации. 2-е издание, исправленное и дополненное.

Расколец Сергей Иванович

Исполнительское мастерство оркестрового коллектива любой из существующих направленностей зависит от уровня профессиональной состоятельности каждого из музыкантов. При условии их умелого взаимодействия с коллегами по ансамблево-инструментальной группе и взвешенной соподчиненности ансамблевых действий этих групп, составляющих оркестр. В данной работе рассматривается специфика поэтапного становления оркестранта-исполнителя с характерными особенностями каждой ступени развития, их преемственность, взаимодополняемость и значения в развитии навыков коллективного исполнительства. Материал пособия адресован педагогам, преподающим ансамблевую подготовку и оркестровый класс в НПО, ДШИ и колледжах искусств, и не исключает более широкого его использования в других видах ансамблевой и оркестровой деятельности с учетом собственной специализации. 2-е издание, стереотипное.

Жуматаев Олег Кашаубаевич

Импровизация — это совершенно отдельный вид исполнительского искусства, который можно применять во всех существующих музыкальных стилях. Автор пособия предоставляет свою уникальную методику — опыт 20-летней педагогической деятельности, описывая один из самых легких способов в освоении импровизации, который может быть доступен абсолютно всем. Учебное пособие рассчитано на широкий круг музыкантов: и начинающих, и уже играющих.

Горбунова Ирина Борисовна, Товпич Ирина Олеговна, Мезенцева Светлана Владимировна

Музыкально-компьютерные технологии (МКТ), динамично развиваясь, определили возможность создания новой профессионально-образовательной творческой среды для обучения информатике современного музыканта. Изучению данной проблемы посвящена представленная работа. Научно-исследовательский материал монографии, подкреплен методическими разработками, составляющими элементы новой ветви образовательной области «Информатика» как учебной дисциплины. Книга адресована преподавателям и обучающимся системы высшего, среднего и дополнительного профессионального образования музыкальной направленности.

Русяева Ирина Анатольевна

Новое учебное пособие создано для того, чтобы помочь студентам планомерно повторять пройденный в классе материал и отрабатывать необходимые (письменные и устные) навыки. Это позволит получить и закрепить необходимые знания и использовать в домашней работе обширный материал – как дополнение к учебникам гармонии. Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных вузов, которые изучают классическую гармонию.

Кузнецов Константин Алексеевич

В основу настоящего издания положена недавно обнаруженная корректура книги К. А. Кузнецова "
Музыкальная культура Киевской Руси. Опыт музыкально-исторического синтеза"
. Ее автор, в ту пору сотрудник Государственного научно-исследовательского института театра и музыки (ныне - Российский институт истории искусств), завершил работу над рукописью в предвоенные дни 1941 г., и это объясняет тот факт, что столь значимый труд не был напечатан. Работа ожидала своей публикации в течение восьмидесяти лет. Однако она не потеряла своей актуальности: глубокий талант ученого, историческое прозрение чуткого художника позволили К. А. Кузнецову нарисовать яркую, полную и живую картину русской музыкальной культуры. Настоящий том дополнен тремя статьями К. А. Кузнецова, а также списком его трудов, который до сих пор не может быть признан исчерпывающим. Предисловие и комментарии Н. С. Серегиной, Н. И. Тетериной.

Стингрей Джоанна

Джоанна Стингрей - американская певица, музыкальный продюсер и общественный деятель, одна из значимых персон и популяризаторов советской и постсоветской рок-культуры на Западе. Джоанны Стингрей о новом альбоме "
Русский рок. Новая Эра"
: "
Конец 80-х был в России прекрасным временем. Гласность была в полном разгаре, люди на улицах казались заметно свободнее и счастливее. Новая эра наступила и в русском роке - период андерграунда остался в истории... На сцену Рок-клуба вышло множество новых интересных групп, появление которых в 1987 году я пропустила из-за своего статуса "
врага государства"
и невозможности приезжать в Россию. Было поэтому особенно приятно видеть, что жизнь в Рок-клубе и на рок-сцене в стране бьет ключом с появлением таких групп, как "
ДДТ"
, "
Наутилус Помпилиус"
, "
Телевизор"
, "
Чайф"
, "
Калинов Мост"
и многих других..."
В книге опубликованы эсклюзивные материалы: фотографии, интервью, а также воспоминания участников собы

Герцман Евгений Владимирович

Грамматик и лексикограф II в. Поллукс (Pollux), живший при императоре Коммоде (172-192 гг.), вошел в историю Античности как автор энциклопедического "
Ономастикона"
, в котором, по мнению современников, содержались важные сведения по истории и теории наук и искусств. Основная задача данного исследования - оценить уровень знаний об античной музыке, собранных в "
Ономастиконе"
.

Баташов Константин Константинович

Бетховен. Соната для фортепиано № 23. Продолжение книги "
Критика схоластических черт современной теории музыки"
. Издаваемый текст (Бетховен "
Соната для фортепиано № 23"
) есть продолжение уже изданной книги "
Критика схоластических черт современной теории музыки"
, текст которой (начал записываться с 1996 г.) не только выявляет в произведениях талантливейших композиторов эпох классицизма и романтизма сложнейшие явления, но и вскрывает в этих произведениях "
до сих пор неизвестные (даже "
современной теории"
, предельно схоластической и догматической, занятой созданием "
экзотического терминологизма"
, занятой воспеванием "
псевдопередового конструктивизма"
, занятой "
деланием схоластических диссертаций"
и обучающей студентов этому "
деланию"
) замечательнейшие сложнейшие явления"
.

Саймон Джордж

Книга Джорджа Саймона (1912-2001) «Большие оркестры эпохи свинга» воссоздает важную часть музыкальной жизни XX века. Автор подробно рассказывает об истории развития и становления джазовых и танцевальных оркестров так называемой “эпохи свинга”. На страницах книги оживают такие великие имена, как Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, Каунт Бейси, Пол Уайтмен и многие другие. Большое количество редчайших фотографий позволяет окунуться в атмосферу тех лет. Книга рассчитана на широкий круг читателей.

Фишер А. Н., Шабалина Людмила Константиновна

В настоящем пособии дается целостное представление о первом стиле модерн-джаза, сложившемся в США в среде молодых афроамериканских джазменов 1940-х годов. Авторами — кандидатом искусствоведения, доцентом Тюменского государственного института культуры А. Н. Фишер и кандидатом искусствоведения, профессором Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского Л. К. Шабалиной — стиль бибоп представлен как системное целое. В общей его характеристике отражены различные аспекты описываемого художественного феномена: социально-политические корни стиля и новые эстетические принципы, изменившие статус джаза и его музыкальный язык. В индивидуальных творческих портретах основоположников бибопа внимание сосредоточено на музыке альт-саксофониста Ч. Паркера, трубача Д. Гиллеспи и пианиста Т. Монка. Аналитические очерки, посвященные гармонии крупнейших мастеров стиля, помогут в освоении методологии анализа сочинений-импровизаций джазменов бибопа. Пособие предназначено для курсов «История джаза», «Джазовая гармония»

Геттат Махмуд, Эльснер Юрген, Хасан Касим Шехеризада

В книге раскрываются история и основные признаки музыкальной классики мусульманского Востока на примере стран Северной Африки, Ирана, Ирака, Турции, Азербайджана, Узбекистана, Таджикистана и России. Издание адресовано специалистам в области музыки, востоковедам и широкому кругу заинтересованных читателей. Составитель и научный редактор Т. М. Джани-заде.

Шорникова Ольга Владимировна

Учебное пособие «Областные певческие стили» является дополнением к основному учебнику и содержит теоретический материал об особенностях региональных традиций русского народного певческого творчества. По каждой теме, рассмотренной в приложении, представлены контрольные тесты и вопросы. Данное пособие составлено на основе нижеуказанной литературы и учебных пособий. Содержащиеся в учебном пособии теоретические положения и выводы в изучении областных певческих стилей обладают определенной значимостью для составления музыкальной диалектной карты России. Знание совокупности условий бытования, стиля и приемов исполнения, определяющих своеобразие музыкального фольклора определенного народа в той или иной ограниченной местности, необходимы для формирования музыкально-теоретической базы, профессионального кругозора, необходимого, в свою очередь, для ведения исполнительской, репетиционно-концертной и педагогической деятельности. Данное учебное пособие предназначено для студентов колледжей культуры, обучающихся по специ

Холопова Валентина Николаевна

Книга В.Н. Холоповой, первое издание которой состоялось в 1971 году, посвящена выразительной и формообразующей роли ритма в творчестве композиторов XX века. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

В сборнике представлены две группы статей. Первая связана с миром детства. В статьях второй группы авторы обращаются к популярным в истории музыкального искусства темам, делая ряд неожиданных открытий. Особого внимания заслуживают таблицы, являющиеся ценнейшим дополнением к статьям. Сборник будет интересен студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, а также всем интересующимся историей музыки.

Чеченева Надежда Георгиевна

В учебном пособии раскрываются теоретические и практические аспекты рекреативных технологий, игровой деятельности, характеризуются разновидности игровых, развлекательно-игровых, конкурсных и других видов программ. Пособие предназначено для обучающихся сузов и вузов, для преподавателей, ведущих специальные дисциплины, а также для работников социально-культурной сферы.

Способин Игорь Владимирович

По сей день настоящий учебник, составленный советским музыковедом Игорем Владимировичем Способиным (1900-1954), не потерял своей актуальности в учебной практике. Сборник стал неотъемлемой частью уроков сольфеджио на разных этапах обучения музыканта. Рекомендации составителя призваны помочь педагогу извлечь максимальную пользу от сольфеджирования. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебник адресован студентам музыкальных училищ.

Русяева Ирина Анатольевна

В новом учебном пособии собраны разнообразные упражнения, цель которых – отработать навыки, полученные в течение учебного года. Сборник делится на три части – в соответствии с учебным планом (курс классической гармонии, как правило, осваивается на протяжении трёх лет). Это рассказ теоретической темы, определение и разрешение аккордов, игра секвенций и цифровок, анализ нотного материала, сочинение периода и.т.д. Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных колледжей и вузов, изучающих гармонию.

Аскарова О. Б., Грауберг С. Г., Филимонова Е. А.

В данной работе преподаватели-практики рассказывают об опыте работы в классе фортепиано со студентами-вокалистами по программе бакалавриата. Речь идет о каждом направлении и профиле подготовки в области вокального искусства и содержит как обращение к истории данного вопроса, так и способы работы на инструменте. Глава об импровизации на фортепиано предоставляет методы обучения игре без нот, необходимые всем музыкантам.

Бергер Анна Мария Буссе

Опираясь на дошедшие до нас рукописи полифонической музыки XII–XIII веков, ученые долгое время предполагали, что музыкальные тексты Средневековья полностью фиксировались на бумаге, а не игрались по памяти. Анна Мария Буссе Бергер бросает вызов этим традиционным представлениям, сформированным исследователями немецкой школы начала ХХ века, которые подходили к средневековой музыке так, будто она ничем не отличалась от партитур XIX столетия. Исследование Буссе Бергер показывает, что распространение письменных форм музыкального текста не сделало запоминание музыки ненужным: более того, благодаря способам записи музыканты смогли найти новые способы фиксации материала непосредственно в памяти.

Подмазова Полина Борисовна

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII-XIX веков. В центре исследования - жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории. Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства.